آرکین، روایتی افسانهای از دنیای League of Legends و دستاورد درخشان نتفلیکس
غول رسانهای جهان، نتفلیکس، با تولید سریال انیمیشنی آرکین (Arcane)، بار دیگر فرمول موفقیتآمیز خود را که پیشتر با سریال «بازی مرکب» به شهرت رسیده بود، در مقیاسی وسیعتر تکرار نمود. این اثر که اقتباسی از بازی محبوب League of Legends است، توانسته است نظر منتقدان و مخاطبان را به طور یکسان به خود جلب کرده و به یکی از دستاوردهای برجسته این پلتفرم تبدیل شود. در این میان، گفتگویی با الکسیس وانروی، سرپرست بخش انیمیشن استودیوی فرانسوی فورتیچه (Fortiche)، که مسئولیت ساخت انیمیشن آرکین را بر عهده داشته، انجام شده است که در آن به جزئیات فرآیند تولید این سریال پرداخته میشود.
استودیوی فورتیچه، که در ترکیب منحصربهفرد گرافیک دوبعدی و سهبعدی شهرت دارد، به هنرمندان خود اجازه میدهد تا مرزهای خلاقیت را جابهجا کنند و فضایی آکنده از راحتی و آزادی برای تمامی اعضا فراهم آورده است. به گفته وانروی، این سبک کاری خاص و محیط الهامبخش، از ویژگیهای بارز این استودیو به شمار میرود.
سریال آرکین، محصول همکاری مهم میان فورتیچه و Riot Games، بر اساس بازی پرطرفدار League of Legends ساخته شده است. وانروی در مورد روند تولید این سریال توضیح میدهد که چگونه تیم سازنده با تلفیق سبکهای گرافیکی متنوع و توجه دقیق به جزئیات هنری، توانستهاند اثری بینظیر و باکیفیت خلق کنند. یکی از جنبههای کلیدی در تولید آرکین، تمرکز ویژه بر داستانپردازی عمیق و شخصیتپردازی چندلایه بود. تیم نویسندگان سریال تلاش نمودند تا علاوه بر مخاطبان گیمر، بینندگان عادی را نیز با داستان جذاب خود همراه سازند. همچنین، توجه به اصول سینمایی و استفاده از استوریبردهای دقیق، از دیگر عوامل موفقیت این پروژه محسوب میشود.
فورتیچه در فرآیند بهبود انیمیشنها از تکنیک کلید فریم (Keyframe) بهره برد و هیچگونه فناوری ضبط حرکت (Motion Capture) در پروژه آرکین به کار گرفته نشد. به گفته وانروی، تمامی جزئیات انیمیشن با دقت فراوان و با استفاده از مراجع لایو اکشن خلق شدهاند تا نتیجه نهایی تا حد امکان به واقعیت نزدیک باشد. یکی از بزرگترین چالشهای این پروژه، دستیابی به حس واقعگرایی در انیمیشن بود. تیم فورتیچه تلاش کرد تا حرکات شخصیتها طبیعی و واقعی به نظر برسد، بدون آنکه در آنها اغراق بیش از حد صورت گیرد. این تمرکز بر روی حالات و حرکات بدن، سبک سینمایی خاصی را در سریال آرکین ایجاد نمود.
نتایج این تلاشها بسیار چشمگیر بود. آرکین با کسب امتیازات بالا از منتقدان و مخاطبان در پلتفرمهایی نظیر IMDb و Rotten Tomatoes مواجه شد و در بسیاری از کشورها در فهرست پربینندهترین برنامههای نتفلیکس قرار گرفت. این سریال به عنوان یکی از بهترین آثار نتفلیکس در سال ۲۰۲۱ شناخته شده است. وانروی از تجربه کار بر روی آرکین به عنوان یکی از افتخارآمیزترین لحظات دوران حرفهای خود یاد میکند و ابراز امیدواری مینماید که در آینده نیز همکاریهای بیشتری بین فورتیچه و Riot Games صورت پذیرد.
در ادامه، مشروح پرسش و پاسخی با الکسیس وانروی ارائه میشود که در آن وی به تفصیل موارد فوق را شرح داده و تجربیات خود را در طول ساخت سریال آرکین با مخاطبان به اشتراک میگذارد.
الکسیس وانروی، با بیش از ۲۰ سال سابقه فعالیت در صنعت انیمیشن، چهرهای شناخته شده در این عرصه است. او پس از ۱۵ سال فعالیت در کمپانی دریمورکز، به استودیوی فورتیچه پیوست و در حال حاضر سرپرستی بخش انیمیشن Fortiche Montpellier را بر عهده دارد. از آثار برجسته او میتوان به انیمیشنهای «پاندای کونگفوکار» و «ماداگاسکار: فرار به آفریقا» اشاره نمود. سریال آرکین، آخرین همکاری موفقیتآمیز آنها با RIOT Games، در نتفلیکس منتشر شده و به یکی از پرمخاطبترین برنامههای این پلتفرم تبدیل شده است. در ادامه، گفتگویی با الکسیس وانروی از فورتیچه در مورد سریال آرکین، روند تولید انیمیشن و فعالیتهای این استودیو انجام شده است.
لطفاً کمی در مورد خودتان و نقشتان در فورتیچه توضیح دهید.
من الکسیس وانروی هستم و بیش از ۲۰ سال است که در این صنعت فعالیت میکنم. ۱۵ سال به عنوان سرپرست انیمیشن در Dreamworks Animation مشغول به کار بودم. پس از چند سال اقامت در ایالات متحده، تصمیم گرفتم به فرانسه بازگردم. در آن زمان بود که فورتیچه با من تماس گرفت و پیشنهاد همکاری در پروژهای به نام آرکین را داد که در حال توسعه آن بودند. حدود ۲.۵ سال پیش به عنوان انیماتور اصلی به تیم ملحق شدم و با یک تیم کوچک ۵ نفره کار را آغاز کردیم. با تأسیس شعبه مونپلیه، مسئولیت نظارت بر ۲۰ نفر را بر عهده گرفته و به عنوان رئیس انیمیشن در شعبه جنوب فرانسه فورتیچه منصوب شدم.
فضای کاری در فورتیچه چگونه است
من واقعاً از کار کردن در فورتیچه لذت میبرم، زیرا مالکان استودیو تلاش میکنند تا آنجا را به محیطی شبیه خانه برای کارکنان تبدیل کنند. به همین دلیل، فضایی فراهم شده است که هنرمندان میتوانند به طور کامل به خلق آثار خود بپردازند. از همان ابتدا، استودیو سبک انیمیشن منحصربهفرد خود را پیدا کرد. فورتیچه همواره به حفظ کیفیت گرافیک و جذابیت بصری آثارش اهمیت میدهد. آنها به هنرمندان اجازه میدهند تا هنر خود را ارتقا داده و در زمینهای که در آن مهارت دارند، بهترین عملکرد را ارائه دهند، که این امر بسیار ارزشمند است.
درباره پیشینه بازی League of Legends و سریال آرکین برای ما بگویید. همکاری با RIOT Games چگونه شکل گرفت؟
در سال ۲۰۱۲، فورتیچه در حال توسعه سبک گرافیکی خود بود و یک موزیک ویدئوی انیمیشنی تولید کرده بود. کریستین لینکه (Christian Linke)، یکی از چهرههای کلیدی در Riot Games، آن ویدئو را دید و تصمیم گرفت با فورتیچه در پروژهای به نام Get Jinxed همکاری کند. به نظر من، Riot از نتایج Get Jinxed در سال ۲۰۱۴ بسیار هیجانزده شد. آنها همکاری با فورتیچه را برای تولید یک ویدئوی دیگر به نام Warriors for Imagine Dragons ادامه دادند.
در سالهای ۲۰۱۵ و ۲۰۱۶، کریستین لینکه و الکس یی (Alex Yee)، نویسندگان سریال آرکین، با همکاری پاسکال چاررو (Pascal Charrue)، جروم کامب (Jérôme Combe) و آرنو دلورد (Arnaud Delord)، فضای اصلی سریال را طراحی کردند. آنها سبک بصری، گرافیک، سبک انیمیشن و این واقعیت که سریال قرار بود برای مخاطب بزرگسال باشد را توسعه دادند. همچنین نحوه برخورد آنها با تمام جنبههای تولید، از استوریبردها گرفته تا ترکیب نهایی تصاویر، بسیار продуманный بود.
حدود سالهای ۲۰۱۸-۲۰۱۹ بود که ما کار بر روی آرکین را آغاز کردیم، دقیقاً زمانی که من به فورتیچه ملحق شدم. ما کار را از قسمت دوم شروع کردیم، اما تیم مونپلیه به طور خاص روی قسمتهای ۷، ۸ و ۹ متمرکز بود.
با اشاره به سبک بصری منحصربهفرد فورتیچه – گرافیکهای هیجانانگیز و تجربی، ترکیب دوبعدی و سهبعدی – درباره هنر مفهومی و توسعه بصری سریال توضیح دهید.
سبک گرافیکی سریال از همان ابتدا توسط فورتیچه توسعه یافت و Riot Games به عنوان مشتری، تأیید نهایی را ارائه میداد. تغییراتی اعمال شد تا قهرمانان سریال شبیه شخصیتهای بازی خود شوند و همان ویژگیها را داشته باشند تا بازیکنان League of Legends بتوانند با سریال ارتباط برقرار کنند.
فورتیچه همواره تمایل داشت اثری خلق کند که حس واقعی و دست اول داشته باشد و در عین حال، گاهی اوقات کمی تیره و وهمآلود به نظر برسد. این سبکی متفاوت از آن چیزی است که معمولاً در پروژههای انیمیشن دیگر دیده میشود. آنها میخواستند شخصیتها حس بسیار گرافیکی داشته باشند و یک تصویر کاملاً بینقص نباشند. با این حال، آنها از نظر بصری بسیار جذاب هستند، اما این جذابیت ناشی از طراحی شخصیتهای سنتیتر که بینندگان به آن عادت کردهاند نیست، بلکه بیشتر به گرافیک بافت و طراحی مربوط میشود.
ما تمام عناصر بصری، حتی پسزمینه را نقاشی کردیم. این سبکی متفاوت از هر آنچه در گذشته دیدهایم است. در طراحی منطقه Zaun، بیشتر به سبکهای سایبر